Dionisio Salas Astorga

Dionisio Salas Astorga (1965) es narrador, poeta, periodista cultural y profesor de Lengua y Literatura. Nacido en Chile, reside desde hace décadas en Argentina, lo que lo ha convertido en una figura binacional clave para las letras de la región. Cursó la Maestría en Literatura Argentina Contemporánea en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo.

Su producción es vasta y abarca una veintena de libros de poesía, crónicas y ensayos breves. Sus artículos, poemas, ensayos han sido publicados en revistas, antologías y blogs de Argentina, España, México, Colombia, Uruguay, Venezuela, Miami y Chile y Francia.

La obra de Salas Astorga ha roto las barreras idiomáticas, contando con antologías traducidos al francés, italiano, portugués e inglés. Entre sus ediciones bilingües destacan: O cara não entende (2020); A sense of fatality (2024) y Esperienza della fatalità (2024).

«la soledad es una bendición» 

permite te expandas cual universo en la cama

hagas un almanaque al crochet con tus agujeros 

tu sombra de jung sin rímel

aunque todo sea relativo diría ese que al final 

está ciego

(porque a la vida le encanta acotar)

depende algunos/algunas dirán 

no estamos de acuerdo

fulana dice que la soledad es cobardía incapacidad 

egoísmo hay que guglear 

puede ser 

«puede ser» escribes 

en el pizarrón del cielo raso a 2,20m altura (reglamentaria para deptos)

buscando una posición para dormir estas horas muertas

las que faltan 

para que el día se resuma en crimen 

tipo serie escandinava 

que tanto beneficia

a los psiquiatras de esta degeneración

∞

no le digas a la lic. que has incendiado 

su casa 

ataste a los hijos en el futón de la entrada

la hiciste confesar delante de los suyos 

«soy una hija de puta»

después los mataste uno por uno para que viera 

lo terrible que es acostarse en la nada

ni una palabra o te van a aumentar la dosis 

cambiar de marca 

te quitan la caja gratis  

Evaluación crítica. El poema posee una altísima eficacia estética y política por las siguientes razones: economía verbal impactante. Logra construir una tragedia griega contemporánea (la venganza, el fuego, el filicidio) en apenas once versos cortos, prescindiendo de adornos líricos para priorizar el impacto del dato duro. Cierre magistral: la última estrofa redefine todo el poema. Pasa del horror absoluto de la violencia a la mezquina y terrorífica realidad del control psicofarmacológico. El verdadero horror no es el asesinato simbólico, sino la amenaza de perder "la caja gratis" o que te "aumenten la dosis". Muestra cómo el sistema capitalista y médico domestica la tragedia humana a través de la dependencia química. Aporte a tu obra: este texto consolida tu voz como un observador punzante de las miserias cotidianas. Evita la solemnidad académica que a veces rodea a los conceptos de Jung y los dota de peligro, carne, asfalto y marginalidad. La crítica social actual: el poema se sitúa en la contemporaneidad urbana de los tratamientos de salud mental. El uso de palabras cotidianas y domésticas ("futón", "la caja gratis", "la lic.") baja el mito junguiano a la cruda realidad de la psiquiatría de masas y el asistencialismo estatal. (IA)